Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux d'Yves Tanguy
La symbolique de Tanguy est personnelle, reflétant son obsession pour les souvenirs d'enfance, les rêves, les hallucinations et les épisodes psychotiques. Il défie toute interprétation explicite et évoque une gamme d'associations qui engagent l'imagination et les émotions du spectateur.
Les paysages de Tanguy trouvent un équilibre entre réalisme et fantaisie. Des objets représentés de manière naturaliste planent dans les airs ou dérivent vers le ciel. Des manipulations magistrales d'échelle et de perspective, et des observations pointues du monde naturel, contribuent à l'effet hallucinatoire de ses scènes. Ses formations rocheuses bizarres ont probablement été inspirées par le terrain de la Bretagne, où vivait sa mère.
Comme d'autres surréalistes, Tanguy est préoccupé par le rêve et l'inconscient. Ce qui le distinguait était la précision naturaliste avec laquelle il décrivait l'esprit et son contenu. Ce fut sa principale contribution. Plus vivement qu'aucun artiste avant lui, Tanguy a imaginé et représenté l'inconscient comme un lieu.
Le style de Tanguy
Yves Tanguy était à bien des égards le surréaliste par excellence. Excentrique sociable qui mangeait des araignées comme tour de passe-passe et ami proche d'André Breton, Tanguy était surtout connu pour ses roches difformes et ses surfaces en fusion qui donnaient une définition à l'esthétique surréaliste. Autodidacte, mais extrêmement doué, Tanguy a peint un monde hyper-réel avec une précision extrême. Ses paysages, un mélange explosif de réalité et de fiction, ont attiré l'attention d'artistes et de penseurs importants, de Salvador Dalí à Mark Rothko, qui ont reconnu leur dette envers l'artiste plus âgé. Et même Carl Gustav Jung a utilisé une toile de Tanguy pour illustrer sa théorie de l'inconscient collectif.
