Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Victor Vasarely
Vasarely a peut-être été le premier artiste moderne à réaliser que l'art cinétique n'avait pas à bouger. Au lieu de cela, il a créé une extraordinaire série de peintures et de sculptures qui utilisaient des effets géométriques pour suggérer le mouvement dans des formes statiques. Des illusions d'oscillation et de vibration aux tours de type Escher, où des indentations apparentes dans la surface de l'image semblent soudainement en dépasser, les techniques pionnières de Vasarely ont non seulement influencé le mouvement Op Art des années 1960, mais ont contribué à définir toute l'ambiance psychédélique de cette décennie.
Comme ses prédécesseurs dans les mouvements constructivistes et d'art concret, Vasarely a voulu créer un vocabulaire visuel universel pour l'art moderne. Dans les années 1960, il avait développé ce qu'il appelait, un "Alphabet Plastique" d'éléments de composition interchangeables à l'infini.
Ces petites unités carrées consistaient chacune en une simple combinaison de figure et de fond, dont la couleur et la forme pouvaient être modifiées de plusieurs façons, pour être organisées selon n'importe quel motif imaginable. Cet aspect du travail de Vasarely illustre une préoccupation de l'après-Seconde Guerre mondiale consistant à utiliser l'art pour communiquer au-delà des frontières nationales et culturelles, en supprimant toute référence d'actualité et en utilisant des effets visuels si simples qu'ils signifieraient la même chose pour n'importe quel spectateur. De cette manière, Vasarely a cherché à créer ce qu'il a appelé un "Folklore Planétaire".
En tant qu'étudiant du constructivisme, Vasarely croyait que l'art devait poursuivre un but fonctionnel au sein de la société, un but qu'il poursuivait en partie en explorant les chevauchements entre l'art et l'architecture. En plus de concevoir des peintures murales et d'autres caractéristiques visuelles spécifiquement pour les espaces architecturaux, Vasarely pensait que son vocabulaire visuel d'éléments de composition interchangeables pourrait être utilisé dans l'urbanisme, comme un moyen de combiner les qualités de régularité et de variété dans l'architecture domestique, la conception des rues, etc. Alors que de nombreux artistes à partir des années 1910 avaient réfléchi à la façon dont l'art moderne et l'architecture pouvaient s'influencer mutuellement, peu ont poursuivi cette idée avec une vision aussi singulière et cohérente que Vasarely.
Le style de Vasarely
Victor Vasarely nous a fourni certaines des images et des effets optiques les plus distinctifs de l'art du XXᵉ siècle. De ses jours comme graphiste commercial dans le Paris des années 1930-1940 à ses dernières décennies de développement et de commercialisation de ce qu'il espérait devenir un nouveau langage universel pour l'art et la conception architecturale, Vasarely a suivi un parcours unique, combinant une précision technique virtuose avec une conscience scientifique d'effets optiques et géométriques. Il est surtout connu pour ses peintures et sculptures en forme de grille des années 1960, qui jouent avec le sens de la forme visuelle du lecteur en créant des effets illusoires et scintillants de profondeur, de perspective et de mouvement. En faisant de l'acte de regarder l'un de leurs sujets principaux, ces œuvres témoignent d'un souci résolument moderne de la différence entre ce que nous pouvons voir et ce qui est réellement là.
