Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Kandinsky
Faire des reproductions des Tableaux de Kandinsky paraît facile de prime-abord, mais il n’en est rien. Ses œuvres géométriques demandent une grande précision et exigent de recopier les courbes et les tracés du pinceau de manière exacte. Un angle qui n’est pas le bon, un cercle qui n’est pas tout à fait rond, peuvent à eux seuls gâcher l’ensemble de la reproduction ; tout est un challenge, et chaque détails compte.
Les couleurs ne sont pas en reste, et les tableaux de Kandinsky les plus compliqués en contiennent des centaines. Nos artistes aguerris savent les reproduire à merveille, et prennent le temps nécessaire pour retrouver l’intensité exacte des couleurs d’origines, utilisant pour cela des pigments de haute qualité.
Certaines toiles de Kandinsky sont peintes sur un fond en relief, c’est le cas, par exemple, de « Jaune, Rouge, Bleu » et de « Délicate tension ». Nous préparons pour ces toiles un fond spécial, qui reproduit le relief de la toile, à la manière dont il a été réalisé par Vassily Kandinsky, ce qui donne un effet granuleux très joli.
Le style de Kandinsky
Un des pionnier de l’art abstrait moderne, Wassily Kandinsky exploite l’interrelation évocative entre les couleurs et les formes pour créer une expérience esthétique qui engage la vue, l’ouïe et les émotions du spectateur.
Il croyait dur comme fer que l’abstraction offre la possibilité d’une expression transcendantale profonde, et que simplement copier la nature ne fait qu’interférer avec ce processus. Aspirant à créer un art qui communiquerait un sens universel de la spiritualité, il innova par un langage pictural qui ne se réfère que très vaguement au monde extérieur, mais s’exprime par des volumes provenants de l’expérience intérieur de l’artiste. Son vocabulaire visuel s’est développé en trois phases, passant de ses toiles représentationnelles de jeunesse et leur symbolique divine, à ses compositions enthousiastes et opératiques, pour finir avec ses œuvres de maturité, géométriques et biomorphiques surfaces de couleurs planes.
- Peindre était avant tout profondément spirituel pour Kandinsky. Il voulait convertir la spiritualité et la profondeur des émotions Humaines en un langage abstrait de formes et de couleurs qui transcenderait les limites culturelles et physiques.
- Kandinsky considérait la peinture non-objective, l’Art abstrait comme le mode visuel idéal pour exprimer la « nécessité intérieure » de l’artiste et pour convertir les émotions et les idées. Il se considérait comme un prophète dont la mission était de partager cet idéal avec le monde entier, en vue d’améliorer la société.
- Kandinsky considérait la musique comme la forme d’art non-objective la plus transcendante – les musiciens évoquent des images dans l’esprit des gens qui l’écoutent avec de simples sons. Il s’évertuait à reproduire des peintures similaires, sans objets, spirituellement riches, qui font allusions à des sons et des émotions dans une unité sensuelle.
