Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Diego Rivera
Considéré comme l'artiste mexicain le plus influent du XXᵉ siècle, Diego Rivera était un personnage plus grand que nature ; il passa des périodes importantes de sa carrière en Europe et aux États-Unis, en plus de son Mexique natal.
Avec David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco, Rivera était l'un des principaux membres et fondateurs du mouvement muraliste mexicain.
Déployant un style informé par des sources disparates telles que les maîtres modernes européens et l'héritage précolombien du Mexique, et exécuté selon la technique de la fresque italienne, Rivera traita les thèmes majeurs appropriés à l'échelle de sa forme d'art : l'inégalité sociale ; la relation entre la nature, l'industrie et la technologie ; et l'histoire et le destin du Mexique.
Plus d'un demi-siècle après sa mort, Rivera est toujours l'une des figures les plus vénérées du Mexique, célébré à la fois pour son rôle dans la renaissance artistique du pays et la revitalisation du genre mural ainsi que pour sa personnalité démesurée.
Le style de Diego Rivera
Rivera a fait de la peinture murale son médium principal, appréciant à la fois sa grande échelle et son accessibilité du public, à l'opposé de ce qu'il considérait comme le caractère élitiste des peintures dans les galeries et les musées.
Rivera utilisa les murs d'universités et autres bâtiments publics à travers le Mexique et les États-Unis comme ses toiles, créant une œuvre extraordinaire qui a ravivé l'intérêt pour la peinture murale en tant que forme d'art et a contribué à réinventer le concept d'art public aux États-Unis, pavant ainsi le chemin pour le Programme fédéral d'art des années 1930.
La culture et l'histoire mexicaines ont constitué les thèmes majeurs et ont influencé l'art de Diego Rivera. Rivera, qui a amassé une énorme collection d'artefacts précolombiens, a créé des représentations panoramiques de l'histoire et de la vie quotidienne du Mexique, de ses débuts mayens à la révolution mexicaine et au présent post-révolutionnaire, dans un style largement redevable à la culture précolombienne.
Marxiste de longue date, il appartenait au Parti communiste mexicain et avait des liens importants avec l'Union soviétique : Rivera est un exemple d'artiste socialement engagé. Son art exprimait son engagement franc envers les causes politiques de gauche, représentant des sujets tels que la paysannerie mexicaine, les travailleurs américains et des personnalités révolutionnaires comme Emiliano Zapata et Lénine. Parfois, sa politique de gauche franche et sans compromis se heurtait aux souhaits de riches mécènes et suscitait une importante controverse qui émanait à l'intérieur et à l'extérieur du monde de l'art.
