Faire des reproductions à l'huile sur toile des tableaux de Paul Klee dans le style du maître
La vie de Klee a commencé et s'est terminée en Suisse, mais il a passé la plupart de son temps à travailler en Allemagne. Là, il est entré en contact avec de nombreux artistes modernes de premier plan, de sa génération, dont les idées créatives ont changé à tout jamais l'art et le design.
Dans sa peinture et son art graphique, Klee développa une gamme extraordinaire de techniques et de styles. Ceux-ci peuvent être attribués à ses nombreux intérêts. Il a écrit des poèmes quand il était jeune et s'en est inspiré des années plus tard pour ses peintures. Il s'intéressait au théâtre et envisageait sérieusement la musique comme carrière. Ses peintures ont été souvent comparées à de la musique. Certaines, comme les portraits, ont une qualité théâtrale ; dans d'autres, les objets ressemblent aux notes flottantes d'une partition. Même lorsqu'il a finalement choisi l'art pictural comme carrière, Klee continua à écrire abondamment. Il a toujours été un penseur profond autant qu'un peintre. Ses nombreuses œuvres s'inscrivaient dans une tentative de découvrir ce qu'il appelait « la réalité qui se cache derrière les choses visibles ».
Ses premières œuvres étaient généralement de petite taille, mais elles sont devenues plus grandes au cours des années qui suivirent. Il afficha une grande variété de couleurs dans sa palette - des couleurs primaires aux monochromes, il y avait un côté enfantin dans son travail. Il a créé toute une série de nouveaux mondes, généralement joyeux et entrainants, avec des poissons scintillants, des plantes mystérieuses et des figures d'allumettes dansantes. Les titres de ses œuvres font souvent allusion à son amour de la musique et à son désir de faire « chanter » ses peintures par l'utilisation de la couleur et de la ligne. Son tableau The Twittering Machine (1922) montre quatre petites allumettes, ressemblant à des oiseaux, pêcheurs perchés sur un manche, qui semble avoir besoin d'être tourné pour les faire chanter.
Les peintures de ses années de maturité sont non seulement plus grandes, mais aussi plus audacieuses. Elles ont des bordures noires et la peinture est plus épaisse. Beaucoup de ces peintures reflètent la mort et le régime nazi, mais elles ont aussi une grande vitalité et une grande énergie. Révolution du viaduc (1937) est peut-être l'une de ses œuvres les plus célèbres ; il a été inspiré par l'agitation autour de lui. Les arches, comme elles semblent marcher vers l'observateur, peuvent être considérées comme un défi au nazisme, elles piétinent quelque chose, peut-être le régime répressif.
