Faire une reproduction d'un tableau de Lucio Fontana
À la frontière entre peinture et sculpture, les toiles de Lucio Fontana sont uniques en leur genre.
La carrière de l'artiste Lucio Fontana couvre certaines des décennies les plus tumultueuses du 20ᵉ siècle, des événements qui ont conduits à la Première Guerre mondiale aux conséquences de la Seconde et au début de la guerre froide.
Formé initialement en tant que sculpteur, Fontana rejette les contraintes traditionnelles des matériaux et techniques artistiques particulières, choisissant plutôt d'inventer ses propres médias et méthodes en réponse au monde en évolution rapide dans lequel il habite. Fontana a réinterprété les limites physiques et théoriques de l'art en considérant les œuvres d'art comme des concepts spatiaux, au travers de gestuelles surprenantes, créant des trous et des coupures dans les toiles pour révéler des régions spatiales invisibles. Fontana a embrassé les paradoxes, détruisant les traditions physiques et intellectuelles afin de créer de nouvelles dimensions pour les œuvres d'art.
Le style de Fontana
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Fontana s'est joint à d'autres artistes pour déterminer une nouvelle forme d'art fondée sur les avancées technologiques et scientifiques rapides de leur époque. Établissant un nouveau mouvement appelé Spatialisme, Fontana croyait en un art qui refléterait et répondrait avec justesse aux expériences de l'espace et du temps en les unifiant de manière nouvelle. Dans ce but, Fontana rompt avec les formes traditionnelles de peinture et de sculpture, créant à la place ce qu'il appela des "concetti spaziale" (concepts spatiaux) qui transformaient les objets en espaces tridimensionnels et les espaces mondains en environnements expérimentaux.
Fontana est connu pour créer des ouvertures délibérées dans les toiles, permettant à l'œuvre d'art de non seulement reposer sur la surface du support, mais aussi d'englober les espaces cachés entre et derrière l'image de surface traditionnelle. Il a créé des trous, appelés buchi, et des coupes, appelées tagli, qui percent les matériaux de la toile et expose l'espace derrière elle. Ces trous et coupures donnent l'occasion aux parties invisibles de l'œuvre de se manifester et d'avoir un sens.
En plus des œuvres qui perforent et coupent ses toiles, Fontana s'intéressait également à la construction de couches au-dessus des toiles pour accroître la conscience des espaces plus larges de l'œuvre d'art.
De petits morceaux de verre et de pierre ont été appliqués à la surface des toiles, invitant les effets naturels de la réflexion et de la réfraction de la lumière en tant qu'acteurs égaux influençant la perception de l'image par le spectateur. Élargissant ainsi la toile plate, Fontana a attiré l'attention sur le concept du vide, demandant aux téléspectateurs de considérer les parties non cartographiées de l'univers et la qualité incertaine de l'avenir.
Simultanément, les pièces de verre et de pierre montrent comment nous remplissons de tels vides, à travers des objets physiques que nous créons ainsi que les phénomènes naturels de notre environnement.
