Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de František Kupka
Autodidacte, Kupka a beaucoup lu et a été notamment influencé par des idées relatives au spiritisme, au bouddhisme et à la théosophie. Il a incorporé le symbolisme religieux dans certains de ses premiers travaux et, plus tard, a utilisé les philosophies associées à ces religions pour créer son propre système de croyances axé sur la révélation du sens invisible caché sous le purement visuel, un principe qui a informé son mouvement vers l'abstraction. Il a également étudié les concepts liés à la création et à l'univers plus large dans son art.
Dans de nombreuses œuvres, Kupka considéra la nature essentielle de la couleur et il s'intéressa à la façon dont les couleurs interagissaient les unes avec les autres. Il s'est appuyé à la fois sur la recherche scientifique et les croyances spirituelles pour étudier les effets émotionnels et psychologiques qu'elles pourraient avoir sur le spectateur, estimant que la couleur correctement composée avait la capacité de permettre aux gens d'entrer dans un état transcendantal.
La relation entre la musique et la peinture est devenue de plus en plus importante pour Kupka tout au long de sa carrière. Il a établi des parallèles entre les processus de création musicale et artistique, nommant un certain nombre de ses peintures d'après des techniques de composition, en particulier la « fugue ». Il a également utilisé la musique pour inspirer directement son travail, visualisant les rythmes et les tons qu'il entendait.
Le style de František Kupka
Kupka était un pionnier de l'art abstrait et l'un des premiers artistes totalement non figuratifs. Avec des artistes tels que Mondrian et Kandinsky, son travail de maturité a constitué les bases du développement de l'art moderne au 20ᵉ siècle. Bien que bon nombre de ses premières pièces aient été figuratives ou contiennent des éléments réalistes, il a progressivement évolué vers un style purement abstrait, cherchant à communiquer des idées et des croyances sans utiliser d'images reconnaissables, mais les transmettant plutôt par l'utilisation de la ligne, de la forme et de la couleur. Alors qu'il était réticent à être associé à un mouvement particulier, Kupka a travaillé en étroite collaboration avec les cubistes et a joué un rôle déterminant dans le développement de l'orphisme, il s'est également inspiré du travail d'un large éventail d'autres artistes, y compris ceux associés au futurisme et au fauvisme.
