Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Keith Haring
Les images et le texte trompeusement simples de Haring ont fourni des commentaires culturels poignants et tranchants sur des problèmes tels que le sida, la toxicomanie, l'amour illicite et l'apartheid. En tant qu'artiste et militant, il a établi que dépeindre des problèmes graves pouvait être amusant ou du moins vivant lorsqu'il était communiqué à travers des images très caricaturales et des choix de couleurs fraiches et vives.
L'engagement de Haring pour des lignes épurées et des images simples a donné une nouvelle vie à la figuration en peinture, contrairement aux approches plus abstraites et conceptuelles de la génération précédente, et à la peinture gestuelle plus expressionniste de ses contemporains.
Haring a apporté la preuve de la possibilité d'utiliser des sites publics qui n'étaient généralement pas dédiés à l'art pour partager des messages artistiques et politiques à des publics multiples. Il a conféré crédibilité et légitimité au street art et l'a introduit dans les galeries d'art et les musées, inspirant une nouvelle génération d'artistes, de la rue à la galerie.
Le style de Haring
Keith Haring fait partie d'une lignée longue, mais sporadique, d'artistes du XXᵉ siècle qui ont apporté des éléments de la culture populaire, du "low art" et des éléments non artistiques dans les espaces autrefois exclusifs du "high art" des musées et galeries. Il s'est inspiré des techniques et des endroits de l'art de la rue tels que les graffitis et les peintures murales, a utilisé des couleurs vives et artificielles, et a gardé les images accessibles afin d'attirer les yeux et l'esprit des spectateurs et de les amener à s'amuser et à s'engager par rapport d'importantes préoccupations.
Avec ses contemporains, Jean-Michel Basquiat et Kenny Scharf, Haring a ouvert le champ des possibles sur la façon dont des éléments apparemment simples et même caricaturaux d'artistes autodidactes ou moins scolarisés pourraient être appréciés.
