Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Joan Mitchell
Inspiré par la peinture gestuelle de Willem de Kooning et Franz Kline, le travail de maturité de Joan Mitchell comprenait une manière calligraphique très abstraite, richement colorée, qui équilibrait des éléments de composition structurée avec une ambiance d'improvisation sauvage.
Mitchell a rejeté l'accent mis sur la planéité et l'approche « all-over » de la composition qui prévalaient chez bon nombre des principaux expressionnistes abstraits. Au lieu de cela, elle a préféré conserver un sens plus traditionnel de la figure et du fond dans ses images, et elle les a souvent composées de manière à évoquer des impressions de paysage.
La personnalité abrasive de Mitchell a été un facteur clé dans les interprétations de sa peinture, que les critiques lisent souvent comme des expressions de rage et de violence. Pourtant, presque aussi souvent, ils ont vu le lyrisme dans son travail.
Le style de Mitchell
Joan Mitchell est connue pour ses rythmes de composition, sa coloration audacieuse et la gestuelle des coups de pinceau de ses grandes peintures, souvent à plusieurs panneaux. Inspirée par le paysage, la nature et la poésie, son intention n'était pas de créer une image reconnaissable, mais de transmettre des émotions. Les premiers succès de Mitchell dans les années 1950 sont frappants à une époque où peu de femmes artistes sont reconnues. Elle se considérait comme la "dernière expressionniste abstraite" et elle a continué à créer des peintures abstraites jusqu'à sa mort en 1992.
