Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Jackson Pollock
Le début de vie difficile et instable de Pollock, qui a grandi dans l'Ouest américain, a façonné le personnage optimiste qu'il deviendra. Plus tard, une série d'influences se sont réunies pour guider Pollock vers son style mature : les années passées à peindre des peintures murales réalistes dans les années 1930 lui ont montré le pouvoir de la peinture à grande échelle ; Le surréalisme lui a suggéré des façons de décrire l'inconscient ; et le cubisme a guidé sa compréhension de l'espace pictural.
En 1939, Pollock commença à rendre visite à un analyste jungien pour traiter son alcoolisme et son analyste l'encouragea à faire du dessin. Ceux-ci alimenteront plus tard ses peintures, et ils ont façonné la compréhension qu'à Pollock de ses images non seulement comme des effusions de son propre esprit, mais des expressions qui pourraient représenter la terreur de toute l'humanité moderne vivant dans l'ombre de la guerre nucléaire.
La grandeur de Pollock réside dans le développement de l'un des styles abstraits les plus radicaux de l'histoire de l'art moderne, en détachant la ligne de la couleur, en redéfinissant les catégories du dessin et de la peinture et en trouvant de nouveaux moyens pour décrire l'espace pictural.
Le style de Jackson Pollock
Dans son édition du 8 août 1949, le magazine Life a publié un article de fond sur Jackson Pollock dont le titre posait la question : "Est-il le plus grand peintre vivant aux États-Unis ?"
Un peintre qui jetait de la peinture sur des toiles avec un bâton, qui la versait et la lançait pour créer des vortex tourbillonnants de couleurs et de lignes, pouvait-il être considéré comme "grand" ?
Les critiques de New York le pensaient certainement, et la prééminence de Pollock parmi les expressionnistes abstraits a perduré, cimentée par la légende de son alcoolisme et de sa mort prématurée. Les fameuses « peintures goutte à goutte » qu'il commence à produire à la fin des années 1940 représentent l'une des œuvres les plus originales du siècle. Parfois, ils pouvaient suggérer la force vitale dans la nature elle-même, à d'autres, ils évoquaient le piège de l'homme - dans le corps, dans l'esprit anxieux et dans le monde moderne nouvellement effrayant.
