Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux d'Egon Schiele
Les portraits et autoportraits de Schiele ont contribué à rétablir la vitalité des deux genres avec leur niveau sans précédent de directivité émotionnelle et sexuelle et l'utilisation de la distorsion figurative à la place des notions conventionnelles de beauté. Se représentant fréquemment lui-même ou ses proches, les portraits de Schiele présentent souvent leurs modèles nus, posés sous des angles révélateurs et troublants - souvent vus d'en haut - et dépourvus d'attributs secondaires souvent représentés dans le genre du portrait. Parfois, Schiele a utilisé des motifs traditionnels, donnant aux images intensément personnelles une déclaration allégorique plus générale sur la condition humaine.
Créant quelque trois mille dessins au cours de sa brève carrière, Schiele était un dessinateur extraordinairement prolifique et sans pareil. Il considérait le dessin comme sa principale forme d'art, l'appréciant pour son immédiateté d'expression, et il produira certains des plus beaux exemples de dessin du XXᵉ siècle. Même son œuvre picturale a révélé un style qui capturait certaines des caractéristiques essentielles du dessin, en mettant l'accent sur le contour, la marque graphique et la linéarité.
Le peintre Gustav Klimt a été la principale influence sur le développement de Schiele, servant d'ami et de mentor à Schiele.
Alors que Schiele a hérité de Klimt son obsession quant aux images érotiques de la forme féminine (et partageait l'appétit sexuel insatiable de Klimt et son idiome expressionniste émotionnellement intense, souvent troublant) Schiele s'est finalement développé, avec son enquête sur la vie intérieure et les états émotionnels de ses modèles, en opposant son art au style inspiré de l'Art nouveau de son mentor, Klimt préférant une palette plus brillante et des surfaces scintillantes à motifs.
Le style de Schiele
Avec son style graphique caractéristique, son adhésion à la distorsion figurative et son audacieux défi aux normes conventionnelles de beauté, Egon Schiele était l'une des figures de proue de l'expressionnisme autrichien. Ses portraits et autoportraits, explorations saisissantes de la psyché et de la sexualité de leurs modèles, sont parmi les plus remarquables du XXᵉ siècle. L'artiste, qui a été incroyablement prolifique au cours de sa brève carrière, est célèbre non seulement pour ses œuvres psychologiquement et érotiquement chargées, mais aussi pour sa biographie intrigante : son style de vie licencieux marqué par le scandale, la notoriété et une mort tragiquement précoce de la grippe à l'âge de vingt-huit ans, trois jours après la mort de sa femme enceinte, et à un moment où il était au bord du succès commercial qui lui avait échappé pendant une grande partie de sa carrière.
