Le style de Paul Cézanne et sa peinture
Ça n’est pas ce que Cézanne représente qui est important, c’est la manière dont il le représente. C’est ce geste de peintre. Il est véritablement moderne en ce qu’il appartient à cette famille d’artistes qui voit dans la peinture, dans le geste, l’alpha et l’oméga de son œuvre.
Féru de culture classique, lisant Virgile ou Lucrèce en latin, Cézanne s’inspire des maîtres italiens - Le Tintoret, Greco, Titien... pour mieux inventer son propre style. Il oublie leurs sujets bibliques ou mythologiques pour ne retenir que leurs compositions, la force du tragique, les nœuds organiques, la matière même de la peinture.
Cézanne élabore une technique de peinture en volume, concentrée sur le modelé, l’impression de toucher. Il peint comme il sculpterait. Cézanne n’est pas quelqu’un qui va commencer par dessiner, qui va ensuite appliquer un schéma sur sa toile pour ensuite appliquer la peinture. Au contraire, il agit d’une traite. En partant du coup du pinceau, de manière extrêmement vigoureuse, il va suggérer à la fois la forme, la couleur, les tonalités, les ombres et les lumières. C’est une vision globale. Cézanne, c'est quelqu’un qui va sculpter la peinture, qui va travailler à la manière d’un modeleur. C’est justement ce rapport à la matière, ce rapport à la peinture qu’il va développer, qui l’amènera à créer une œuvre construite, même si le terme est abusif, qui marquera visuellement les cubistes par exemple.
Rien d’anecdotique, rien de rhétorique chez lui, mais de l’émotion brute, épaisse, physique. Lui qui demande à ses modèles de devenir "comme une pomme" ne cherche pas à peindre l’âme, mais une présence, jusqu’à celle de l’air, qui bouge et vibre dans la toile.
