Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux d'Alfred Sisley
Les paysages de Sisley sont connus pour leur capacité à capturer un sens de l'atmosphère et de la lumière comme nul autre. Ceci est encore amélioré par ses grands ciels expressifs, qui représentent presque toujours une grande partie de ses tableaux.
Sisley était un outsider car né en Angleterre. Il étudia à Paris avec Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet, ainsi que de nombreux autres grands artistes contemporains et fût l'une des personnes qui ont contribué à faire de l'impressionnisme une réalité.
Il est important de rappeler que même si l'œuvre de Sisley nous paraît belle aujourd'hui, elle n'as pas été reçue de la même manière en son temps. C'est le cas de tous les impressionnistes. Un nouveau style de peinture pour un monde devenu plus industrialisé est né de la façon dont il regardait la nature, comment il dessinait et comment il utilisait «l'impressionnisme».
Sisley était très doué pour prêter attention aux petits détails des paysages naturels, ce qui lui a permis de créer des paysages à la fois réels et oniriques.
Le style de Sisley
Alfred Sisley est l'un des artistes les plus sous-estimés de l'impressionnisme. Ceci peut être dû en partie au fait que Sisley est né en France de parents anglais et a ensuite partagé son temps entre les deux pays. Même s'il était l'un des principaux personnages de l'impressionnisme français, il a toujours eu la sensation de ne pas s'intégrer. Sisley était un peintre paysagiste, pas comme beaucoup de ses pairs, qui regardait les villes, les usines et les personnes. Il peindra rarement autre chose.
En outre, il y a une mauvaise humeur et un colorisme unique dans son travail qui suggèrent qu'il s'est inspiré de l'art des temps anciens de l'histoire anglaise et française, en particulier de l'école d'art de Barbizon. Il a pratiquement inventé sa propre version de l'impressionnisme. Son œuvre préfigurait bon nombre des nouveaux styles de peinture qui émergeront en Europe après le début du XXᵉ siècle.
